miércoles, 13 de febrero de 2013

El "otro" cine argentino

Hoy en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la UPV/EHU tuvimos el placer de contar con la presencia de Cecilia Barrionuevo, programadora del Festival Mar del Plata de Argentina, presentando la masterclass "Camada o Desmadre. Una visión sobre el otro cine argentino".

Cecilia también es experta en cine argentino actual, tal y como nos la ha presentado Santos Zunzunegui, catedrático de nuestra universidad.

De izquierda a derecha: Miren Gabantxo, Cecilia Barrionuevo, Santos Zunzunegui y Vanesa Fernández

La ponente se refiere a ese otro cine como un cine de autor, más invisible, que se desarrolla fuera de la industria y que se mueve a través de festivales o de la red. Cecilia ha hecho un recorrido por el cine documental argentino, desde los años sesenta hasta la actualidad, centrándose en el periodo más reciente.

En los años 60-70 Argentina experimenta una crisis económica a la que grupos de profesionales del sector reaccionan haciendo un cine con menos costes de producción. Dentro de esta época Cecilia ha destacado películas como

Tire dié, de Fernando Biri (1960)
Crónica de un niño solo, de Leonardo Fabio (1965)
La hora de los hornos, de Fernando Solanas y Octavio Getino (1968)
Hermógenes Cayo, de Jorge Prelorán (1969)
México, la Revolución Congelada, de Raymundo Gleyzer (1973)

Entre los años 1976 y 1983 Argentina estaba sumida en una dictadura que provocó que muchos cineastas sufrieran la pérdida de libertad en sus creaciones y reprimieran su ingenio. A partir de los años 90 surge una nueva generación de cineastas que provienen de las nuevas escuelas y que pretenden responder a una urgencia de realidad en cine. Entre estas escuelas se encuentra el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales). Vimos algunos fragmentos de películas de esta época.

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Momento para un café

NCA, películas fundacionales
Pizza, Birra y Faso, de Adrián Caetano y Bruno Stagnaro (1997)
Mundo grúa, de Pablo Trapero (1999)
La ciénaga, de Lucrecia Martel (2001)
La libertad, de Lisandro Alonso (2002)

Balnearios, de Mariano Llinas (2002)
Los rubios, de Albertina Carri (2003)


Estos cineastas forman parte de la camada a la que hace referencia el título de la conferencia. La metáfora alude a la procedencia de estos autores, como si tuviesen la misma "madre". Y en contraposición,  desmadre se refiere a los nuevos artistas de procedencia más dispersa. De este grupo Cecilia nos ha mostreado fragmentos de documentales de creación de la última década.

Criada, de Matías Herrera Córdoba (2009)
Yatasto, de Hermes Pararruello (2011)
Tierra de los padres, de Nicolás Prividera (2012)
Papirosen, de Gastón Solnicki (2012)


La ponencia ha terminado con la activa participación de algunos de los asistentes que aguantaron hasta el final. Al Cuerno ha estado allí y ha aguantado el tirón desde las 10 de la mañana hasta las 18:00.

Al Cuerno prestando toda su antención


lunes, 11 de febrero de 2013

Seminario sobre productos de ficción para TV

Hemos comenzado un nuevo cuatrimestre cargado de actividades y seminarios y, aunque no es lo mismo contarlo que vivirlo, os trataremos de transmitir lo que en ellos se comenta, se cuenta, se vende. 

       En primer lugar, pudimos contar con la presencia de Imanol Otaegui de la productora Pausoka,  responsable de la longeva serie Goenkale, quien nos habló de las fases de realización de un producto de ficción para televisión.  Otaegui fue desmenuzando las etapas en las que las series, entre otros productos de ficción, se dividen. Entre las clásicas fases de preproducción, producción y posproducción, introdujo la que él llamo la pos- posproducción. Esta denominación hace referencia a la importancia de “medir la temperatura de la audiencia a través de las redes sociales”. Y es que la retroalimentación en el caso de los productos de ficción televisivos es clave para decidir si el contenido puede, de alguna, hacerse más interesante para su audiencia. Tal y como apuntó Otaegui sirve, sobre todo, para las subtramas, porque en caso de que no tengan una buena acogida entre la audiencia se liman, se modifican o se sustituyen.

En cuanto a la preproducción se abordó el tema de incluir las dietas y todo lo referente al tiempo de ocupación de cada actor en la biblia del proyecto, puesto que debemos tratar de afinar en estos temas antes de que sea demasiado tarde. Al hilo de los tiempos que corren, Otaegui mencionó que lo que se lleva ahora son programas “low cost”, como pueden ser los concurso tipo Lo sabe, no lo sabe y que en algunos casos se tiende hacia el “cero cost”.

Y como último Otaegui hizo hincapié en el valor de las ideas y en tono un tanto reivindicativo afirmo que una idea, y sobre todo si es brillante, es valiosa, “por ello hay que tomar precauciones y acudir al registro lo antes posible”. 

viernes, 8 de febrero de 2013

Proyección micro-documentales

Este viernes 8 se realizó la proyección de los micro-documentales de los alumnos de 4º de Comunicación Audiovisual de la UPV/EHU. El evento tuvo lugar en el Aula Magna de la misma universidad y, aunque no fueron muchos los asistentes, fue una experiencia emocionante y satisfactoria!


Os dejamos algunas fotografías del evento y os recordamos que podéis ver más en nuestra página en Facebook (al resto de participantes y a los miembros del 'jurado')

Preparación previa a la proyección
El equipo de Al Cuerno al completo recibiendo las críticas con atención
El final de evento

miércoles, 6 de febrero de 2013

Al Cuerno en el 3.Durangaldeko Surf Jaialdia


El pasado sábado 2 de febrero, las chicas de Al Cuerno nos desplazamos hasta el Durangaldeko Surf Jaialdia para presentar al público por primera vez nuestro microdocumental "La Oficina de Hechos".
Y éste fue el resultado:


Lo presentaremos en el Aula Magna de la UPV/EHU de Leioa este viernes día 8 junto a otros microdocumentales muy interesantes. ¡A los que os pilla cerca deberíais animaros!

domingo, 3 de febrero de 2013

Oficina de Hechos (+ extras)

Y POR FIN os presentamos el resultado final del esperado micro-documental que estuvimos llevando a cabo desde el comienzo de navidades. Para los despistados, en este micro-documental enseñamos la labor de Nacho y Luis en la Oficina de Hechos, un lugar que han creado bajo el lema: 'Donde lo que se dice se hace'. Esperamos que os guste!!!




Os dejamos también dos videos relacionados y derivados de la misma producción. Uno de ellos nos presenta a Salva, amigo de los chicos de la oficina. Nuestro shaper favorito que hizo una alaia para el equipo, no tiene desperdicio...




El otro es uno de los poemas que con tanto esfuerzo escribe y recita Luis en compañía de su amigo y músico Unai

DISFRUTAD!